中国と日本の美意識は、どのように違うのだろうか？
例えば、中国の服はできるだけ余白を刺繍で埋めようとする。これは、豪華絢爛な美である。一方、日本の服はできるだけ余白を無地で残そうとする。これは、瀟洒淡麗な美である。
一般的に、中国では足し算の美意識、日本では引き算の美意識が発達した。ここで重要なことは、どちらが優れているかではなく、両方とも等しく人間の普遍的な美意識であることである。
中国の重厚で濃密な美と、日本の軽妙で洒脱な美――この二つの異質な美を融合しようと試みている画家がいる。中国と日本の二つの母国を持つ画家、藤井湧泉（ふじい・ゆうせん）である。
◇ ◇ ◇
例えば、湧泉が蓮を描いた作品を見てみよう。
《蓮》（2006年）（図1）では、まだ画面は中国風に大量の蓮の花と葉でほぼ埋め尽くされている。ところが、翌年の《蓮》（2007年）（図2）では、花と葉を一つずつに絞り、ほぼ対角線で左下半分の「色」と右上半分の「空」を分け、日本風の大胆な余白表現に挑戦している。そして、三年後の《蓮独鯉》（2010年）（図3）では、左側の4面で、やはりほぼ対角線で左下半分の「色」と右上半分の「空」を分け、中国風の濃密性と日本風の余白性の二つの美意識が弁証法的に昇華されている。これにより、画面にはこれまで誰も見たことのない新しい調和美が生まれている。
図1 藤井湧泉《蓮》2006年 個人蔵
図2 藤井湧泉《蓮》2007年 個人蔵
図3 藤井湧泉《蓮独鯉》2010年 京都・圓徳院蔵
部分拡大図
部分拡大図
部分拡大図
また、湧泉が牡丹を描いた作品を見てみよう。
湧泉の描くどの牡丹も、花冠は中国風に一枚ずつ丁寧に重厚濃密に描き込まれている。その一方で、その葉や茎は日本風に軽妙洒脱に抽象化され、気品に満ちた対照を生み出している。これにより、花々は非常に豪奢な写実美に満ち溢れると共に、極めて洗練された装飾美も兼ね備えている。
日本語の堪能な湧泉は、常々次のように述べている。「元々、中国と日本の美の起源は同一である。ただ、中国で唐宋の時代に完成した美意識は、日本に入って来た時に独自の発達を遂げた。私は、この二つの美意識を融合して新しい美の境地を生み出したい」。
また、湧泉は次のようにも語っている。「日本の装飾美――引き算の美意識を、中国に紹介したい。また、中国の写実美――足し算の美意識を、日本に紹介したい。中国出身で、日本人として京都で20年以上生活する僕ならば決して不可能ではないと信じている」。
図4 藤井湧泉《牡丹》2010年 個人蔵
図5 藤井湧泉《牡丹》2006年 個人蔵
図6 藤井湧泉《牡丹》2010年 個人蔵
藤井湧泉は、1964年に中華人民共和国江蘇省啓東市で生まれた。中国名を、黄稚という。早くから将来を嘱望され、中国全土で数万人に一人しか入学できない蘇州大学藝術学院を1984年に卒業後、翌1985年に北京服装学院の講師に採用されている。
その後、湧泉は画技を磨くために視野を海外に広げ、1988年にスイスの世界青年ファッションショーに招待されている。また、1993年には日本の京都市立芸術大学大学院美術研究科に研究留学している。1994年に藤井姓の日本人女性と結婚し、以後日本名藤井雅一として日本で活動した。来日後、急速に日本の伝統的な装飾美の魅力に開眼し、京都で和装・洋装の意匠図案等に長らく携わった経歴も持つ。
2007年に、湧泉は京都市美術館で開催された「墨の力――日中・墨人交流展」への出展を機に、絵画制作を本格化する。2008年には京都の一休寺に《虎》、2009年には奈良の西大寺に《佛画》、2010年には京都の高台寺塔頭の圓徳院に《蓮独鯉》、また奈良の元興寺に《牡丹》を収めている。
また、2012年には相国寺の山外塔頭である鹿苑寺（金閣寺）に《葡萄絵衝立》、相国寺承天閣美術館に《野葡萄二曲屏風》、2013年には相国寺塔頭の林光院に《鶴鳳衝立》が収蔵されている。2017年には、林光院に約80面の障壁画と襖絵を完成させて大いに話題を呼んでいる。
この間、2012年に、京都市立芸術大学学長や国際日本文化研究センター初代所長等を歴任した哲学者の梅原猛氏より「湧泉」の雅号を授かっている。この雅号は、梅原氏が湧泉の汲み尽くせない興趣の豊かさを見抜いたものであろう。
◇ ◇ ◇
湧泉は、花鳥画のみならず、人物画・静物画・風景画のいずれの分野でも卓越した創造力を発揮する。その堅実な技量は、たとえどれほど小品でもクローズ・アップに堪え、たとえどれほど大作でも細やかな鑑賞に応えるところに特徴がある。
何よりもまず、湧泉の絵画の魅力は、どれだけ長く鑑賞しても一切無駄や冗長がなく微動だにしないところにある。その秘密が、湧泉が古今東西の美術に精通し、中国や日本の画技はもちろん、油彩を始めとする西洋の厳格な写実画法にも熟達している点にあることも付言しておこう。
中国と日本の美的昇華は、口で言うほど簡単ではない。真剣に向き合えば向き合うほど、戸惑い途方に暮れることも多い。そうした時、湧泉はただ一心に研究を続け、人間性という共通点を手掛かりに、二つの文化の本質を深く探求することに専念する。そして、長年の努力研鑽の結果、ある日突然新しい美の境地が開ける瞬間があるという。
豊潤でありつつ、一つずつ線を消し、一つずつ色を減らし、限界まで削ぎ落した先に立ち現れる、まだ誰も見たことのない新しくて懐かしい美。それは、湧泉のもう一つの目標である、東洋と西洋を超える世界美術への確かな貢献でもある。
真実の本格的な国際芸術の一つが、ここにある。
【初出】
秋丸知貴「中国と日本の美的昇華――黄稚（藤井雅一）」『亞洲藝術』第273期、関西華文時報、2014年7月15日。（改稿2024年5月27日）
【関連記事】
知られざる現代京都の超絶水墨画家（1）「藤井湧泉（黄稚）――中国と日本の美的昇華」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（2）「藤井湧泉と伊藤若冲――京都・相国寺で花開いた中国と日本の美意識（前編）」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（3）「藤井湧泉と伊藤若冲――京都・相国寺で花開いた中国と日本の美意識（中編）」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（4）「藤井湧泉と伊藤若冲――京都・相国寺で花開いた中国と日本の美意識（後編）」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（5）「藤井湧泉と京都の禅宗寺院――一休寺・相国寺・金閣寺・林光院・高台寺・圓徳院」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（6）「藤井湧泉の《妖女赤夜行進図》――京都・高台寺で咲き誇る新時代の百鬼夜行図」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（7）「藤井湧泉の《雲龍嘯虎襖絵》――兵庫・大蔵院に鳴り響く新時代の龍虎図（前編）」
知られざる現代京都の超絶水墨画家（8）「藤井湧泉の《雲龍嘯虎襖絵》――兵庫・大蔵院に鳴り響く新時代の龍虎図（後編）」
